LA NOTA DE ESPECTÁCULOS

LA NOTA DE ESPECTÁCULOS: Bruno Mars barre las principales categorías en los Grammy

La 60 ° entrega anual de premios Grammy otorgó los máximos elogios a Bruno Mars, un maestro optimista del pop bailable, incluso cuando el programa luchó con una variedad de temas sociales y políticos, como la inmigración, la raza y el movimiento #MeToo.

El Sr. Mars ganó los seis premios por los que fue nominado, incluidos los principales premios de álbum, disco y canción del año. El siguiente artista más premiado fue Kendrick Lamar, el provocador y crítico rapero de Compton, California, cuyas cinco victorias incluyeron un barrido de las categorías de rap.

Sus victorias llegaron a expensas de Jay-Z, ahora un anciano reinante del hip-hop y el negocio de la música en general, que había llegado como el artista más nominado de la noche , con ocho asentimientos, pero se fue a casa con las manos vacías.

El espectáculo en el Madison Square Garden también contó con la muy esperada respuesta de los Grammys al movimiento #MeToo . Si bien el cálculo de acoso y la igualdad de género ha barrido Hollywood, los medios y la política, su efecto en la industria de la música ha sido mínimo, lo que lleva a un escrutinio sobre cómo el programa abordaría el problema. Pero un llamado a las armas por parte de Janelle Monáe , y una actuación emotiva de Kesha, lo abordaron de frente.

“Verán, no solo está sucediendo en Hollywood, no está sucediendo solo en Washington”, dijo Monáe. “También está aquí en nuestra industria”.

“Y así como tenemos el poder de dar forma a la cultura”, agregó, “también tenemos el poder de deshacer una cultura que no nos sirve”.

Múltiples Grammys para ’24K Magic’.

El Sr. Mars, que se ha ganado el respeto de la industria como animador general, capaz de escalar repetidamente las listas pop y entretener a la nación en el Super Bowl, ganó el álbum del año por “24K Magic” , así como también por el disco. del año para la canción y el título del año – un premio de compositores – por “That’s What I Like”. (Su álbum también reclamó un premio de ingeniería).

La canción del año fue para el señor Mars y los otros siete escritores de “That’s What I Like”, una porción del funk de los años ochenta. Al aceptar el premio, el Sr. Mars se vio rodeado por lo que parecía ser un séquito, pero fueron los escritores acreditados de la canción, lo que refleja el nuevo modelo de producción de música pop en el que colaboran grandes equipos de escritores especializados.

“He estado conociendo a estos tipos durante más de una década”, dijo Mars. “Todas las historias de terror de la música y los negocios que has visto en las películas, las hemos superado a todas”.

“Es un honor compartir esto con ustedes esta noche”, les dijo.

Además del Sr. Mars, fueron Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence y el cuarteto conocido como los estereotipos : Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus y Jonathan Yip.

Kesha y un momento #MeToo.

En los días previos a los premios, los Grammy se enfrentaron a preguntas sobre cómo el programa y la industria de la música en general responderían al movimiento #MeToo y la muestra de solidaridad en los Golden Globes este mes, cuando las mujeres de Hollywood, vestidas de negro , presentó un frente unido.

En un discurso enérgico, la Sra. Monáe habló por las mujeres de la industria de la música, pidiendo una respuesta unificada de las mujeres en la música contra el sexismo y el acoso sexual, diciendo: “Venimos en paz, pero hablamos en serio”.

Luego Kesha cantó “Praying”, su balada de ira y redención, rodeada de mujeres vestidas de blanco, incluidas las cantantes Cyndi Lauper, Camila Cabello , Julia Michaels y Andra Day y Resistance Revival Chorus, un colectivo de mujeres que cantan canciones de protesta.Kesha se convirtió en el símbolo del pop en la lucha contra el asalto sexual cuando, en una demanda de 2014, acusó a su productor, el Dr. Luke, de infligir años de abuso . (El Dr. Luke, cuyo verdadero nombre es Lukasz Gottwald, a su vez acusó a Kesha de inventar la historia en un intento de escapar de sus contratos de grabación).

Con la voz quebrada, Kesha cantó “trajiste las llamas y me hiciste pasar por el infierno” y “cuando termine, ni siquiera sabrán tu nombre”.

Cuando terminó, ella contuvo las lágrimas y el coro se reunió alrededor de ella en un abrazo grupal.

Inmediatamente después, la Sra. Cabello, una joven cantante cubanoamericana que había sido parte de la actuación de Kesha, presentó un segmento destacando la inmigración, con las cámaras volteándose hacia la Estatua de la Libertad y el poema “The New Colossus” de Emma Lazarus (” Dame tus masas cansadas, pobres / acurrucadas, anhelando respirar libremente “). Luego, U2 interpretó su canción “Get Out of Your Own Way” en una barcaza en el puerto de Nueva York. (La actuación había sido grabada dos noches antes).

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Kendrick Lamar, a la derecha, durante su actuación de apertura de Grammy.CréditoMatt Sayles / Invision, a través de Associated Press

Una sorprendente apertura.

La sexagésima edición de los Premios Grammy se inauguró con una impactante interpretación conceptual de Kendrick Lamar y Bono and the Edge of U2, con Dave Chappelle como coro griego de un solo hombre. Caminaba en una delgada línea entre el comentario político de confrontación y la comedia de base.

El Sr. Lamar comenzó rodeado de falanges de soldados disfrazados de camuflaje mientras comenzaba su canción “XXX” con imágenes de la bandera estadounidense ondeando detrás de él en pantallas digitales.Después de que las palabras “Esto es una sátira de Kendrick Lamar” aparecieron detrás de él, y una breve aparición de Bono y The Edge, la cámara cortó al Sr. Chappelle, quien dijo: “Lo único más aterrador que ver a un negro ser honesto”. en Estados Unidos es ser un hombre negro honesto en Estados Unidos “.

El programa luego alteró nuevamente entre el Sr. Lamar y el Sr. Chappelle, antes de terminar con el Sr. Lamar de pie entre los hombres con sudaderas rojas que fueron abatidos uno por uno.

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Lady Gaga presentando “Joanne” y “Million Reasons” en el escenario de los Grammys.CréditoKevin Winter / Getty Images para Naras

Lady Gaga luego subió al escenario para cantar sus baladas “Joanne” y “Million Reasons” en un piano blanco cubierto con las alas de un pájaro o un ángel. “Se acabó el tiempo”, dijo ella.

El Sr. Lamar luego ganó el primer premio de la noche, por mejor interpretación de rap / cantado, por “LOYALTY.”, Con Rihanna, quien le dijo: “Felicitaciones. Te mereces esto, hombre “.

Aceptando el premio al mejor álbum de rap por “DAMN. “El Sr. Lamar pronunció un himno al hip-hop en sí mismo, que, dijo,” me mostró la verdadera definición de lo que era un artista “.

“Desde el salto, pensé que se trataba de los elogios, y los autos y la ropa”, dijo Lamar. “Pero se trata de expresarse, poner esa pintura en el lienzo para que el mundo evolucione para el próximo oyente, la próxima generación después de eso”.

Luego rindió homenaje a sus héroes artísticos, incluidos Jay-Z, Nas y Puff Daddy, y agregó, como la última reverencia: “Jay para presidente”.

Hubo otras actuaciones notables. Vestido con un brillante traje blanco, Childish Gambino, la personalidad musical de Donald Glover, que ha ganado Golden Globes y Emmy como actor, interpretó “Terrified” como una fantasía erótica llena de falsete y un suave ritmo funk. Luis Fonsi y Daddy Yankee tocaron su monstruo pop latino “Despacito”, rodeado de parejas de morenos, las mujeres en shorts ultracortos o atuendos de corista desnudos.

Rihanna cantó “Wild Thoughts” (Pensamientos Salvajes) con Bryson Tiller y DJ Khaled, con todo el carácter de gran fanático de las voces.Elton John jugó su “Tiny Dancer” con Miley Cyrus. Y Sting, extrañamente omnipresente en el programa, interpretó su canción de 1987 “Englishman in New York” como un ritmo suave estilo policíaco.

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Alessia Cara, izquierda, aceptando el premio al mejor artista nuevo.CréditoMatt Sayles / Invision, a través de Associated Press

Alessia Cara gana el mejor artista nuevo.

Alessia Cara, una cantante pop canadiense de 21 años que tiene canciones de empoderamiento como “Scars to Your Beautiful”, se llevó a casa uno de los cuatro grandes premios de la ceremonia. Después de bajar el micrófono, llegar a ella, la Sra. Cara dijo: “Santa vaca, estoy temblando. He ganado premios Grammy desde que era un niño, como en mi ducha “.

Todos menos nueve de los 84 premios se entregaron en una ceremonia no televisada en la tarde.

Durante la ceremonia de premiación, el Sr. Lamar ganó mejor interpretación de rap, mejor canción de rap y mejor videoclip, todo por “HUMBLE”. El Sr. Mars ganó el mejor desempeño de R & B y R & B por “That’s What I Like” y el mejor álbum de R & B por “24K Magia”.

A pesar de 21 victorias pasadas, Jay-Z nunca se llevó a casa un Grammy en las principales categorías, y eso no cambió en la ceremonia del domingo. El rapero, que fue agasajado como un “ícono de la industria” en la deslumbrante fiesta anual previa al Grammy de Clive Davis, fue excluido.

Ed Sheeran, quien fue desairado en las categorías principales, recibió el mejor álbum vocal pop, en ausencia, por “÷,” uno de los mayores éxitos del año pasado. También ganó la mejor actuación en solitario como solista de “Shape of You”. Childish Gambino ganó el mejor rendimiento tradicional de R & B por su canción “Redbone”, un retorno al funk de los 70 que fue un éxito inesperado en la radio el año pasado.

El cantautor Chris Stapleton ganó dos premios en la ceremonia de preshow: la mejor actuación individual en el country de “Either Way” y la mejor canción country de “Broken Halos”, que el Sr. Stapleton escribió con Mike Henderson.

Jason Isbell también ganó dos: el mejor álbum de América, por “The Nashville Sound” y la mejor canción de raíz estadounidense, por “If We Were Vampires”. Carrie Fisher ganó un Grammy póstumo – su primero – en la categoría de mejor álbum de palabra hablada, por “La princesa Diarist”.

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Chris Stapleton acepta el premio al mejor álbum country CréditoMatt Sayles / Invision, a través de Associated Press

Chris Stapleton gana y las víctimas de la violencia son honradas

Después de que el Sr. Stapleton ganó el mejor álbum country por “From A Room: Volume 1”, los cantantes de country Eric Church, Maren Morris y los hermanos Osborne ofrecieron un tributo a las víctimas de la violencia en eventos musicales.

La Sra. Morris comenzó la introducción, dibujando una conexión entre el bombardeo en Manchester, Inglaterra, en mayo pasado y el tiroteo en un festival de música country en Las Vegas en octubre.

“Toda la música country se recordó de la manera más trágica”, dijo Church, la conexión que compartimos con nuestros seguidores y el poder curativo de la música siempre nos brindará “.

Mientras jugaban una versión tranquila y simplificada de “Tears in Heaven” de Eric Clapton, los nombres de las víctimas individuales se mostraban en paneles brillantes detrás de ellos, como si fueran velas votivas electrónicas.

Una noche de preguntas nuevas y viejas.

Los Grammys, como la mayoría de los premios, han luchado durante años con temas de diversidad: étnicos, de género y, en el caso de los Grammy, musicales. No hace mucho tiempo, el programa atraía la atención de los héroes mayores que recompensaban a costa de la corriente principal más joven y vital del pop. (Creo que Ray Charles venció a Green Day y Kanye West en 2005, o Herbie Hancock derrotó a Amy Winehouse y, ejem, a Mr. West en 2008).

Los Grammys generalmente han mejorado mucho en reconocer el pulso de la música contemporánea. Una variedad diversa de nominados este año hizo probable que los ganadores de las cuatro categorías más prestigiosas: álbum, disco y canción del año, y mejor artista nuevo, no fueran hombres blancos.

Al mismo tiempo, el género sigue siendo un problema. Lorde fue la única mujer en el álbum del año; ella no actuó en la ceremonia. Julia Michaels y la Sra. Cara tienen créditos en la categoría de canción del año (que reconoce a los compositores). De lo contrario, los principales nominados eran predominantemente masculinos. Como indica un nuevo informe, la diversidad de género en los Grammy, y en la industria de la música en general, ha sido abismal .

¿La industria de la música dirá #MeToo?

Esta temporada de premios, la conversación en Hollywood ha sido sobre #MeToo y #TimesUp. Pero el negocio de la música ha sido relativamente tranquilo.

Las rosas blancas

A medida que se acercaban los Grammys, quedó claro que, aparte de la actuación de Kesha, la industria no tenía una respuesta organizada al movimiento #MeToo planificado en la línea de la campaña Time’s Up que estuvo en el centro de los recientes Golden Globes.

Eso cambió hace unos días, cuando un pequeño grupo de ejecutivos de música femenina de nivel medio llamaron a los artistas a usar una rosa blanca para el espectáculo, como un signo de “esperanza, paz, simpatía y resistencia”. El jueves, un puñado de estrellas como Lady Gaga y Kelly Clarkson habían prometido su apoyo. El domingo, el grupo hizo circular una lista de profesionales y artistas de la industria de la música que se habían sumado al esfuerzo, agregando Pink, Dua Lipa y Lil Uzi Vert, entre otros.

En la ceremonia del espectáculo previo, varios artistas usaron rosas blancas, aunque sus comentarios al respecto fueron silenciados. A Reba McEntire, la estrella del country, le preguntaron sobre la rosa blanca en su vestido después de que ganó el mejor álbum gospel de raíces por “Sing It Now: Songs of Faith & Hope”.

“Mi mensaje es que quiero tratarlo como quiero ser tratado”, dijo la Sra. McEntire. “Es la regla de oro. Creo que si lo hiciéramos con más frecuencia, muchos de estos problemas serían inexistentes.Simplemente tratemos a las personas amablemente “.

Lisa Loeb, que ganó el mejor álbum infantil, dijo, solo medio en broma: “Sé que algunas personas dicen que la industria de la música tardó un poco en ponerse al día con algunas de las otras industrias. Pero no hemos tenido tantas ceremonias de premiación “.

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Si Jay-Z recibe un discurso de aceptación, los ojos estarán puestos en él para darle una respuesta al presidente Trump. CréditoChad Batka para The New York Times

Una controversia preshow.

Horas antes de que comenzara el show, ya tenía una controversia sobre Trump . El sábado por la noche, CNN transmitió una entrevista con Jay-Z como parte del episodio inaugural de “The Van Jones Show”, en el que Jay-Z comentó sobre la denunciada denigración de Haití y países africanos por parte del presidente.

“Es decepcionante y es hiriente”, dijo Jay-Z. “Porque está mirando hacia abajo a toda una población de personas y está tan mal informada porque estos lugares tienen personas hermosas y bellas cosas. Este es el líder del mundo libre que habla así “.

A las 8:18 a.m. del domingo, el presidente activó su respuesta en Twitter.

Un poco más de una hora más tarde, el Sr. Jones, que es administradopor la compañía de Jay-Z, Roc Nation, escribió en Twitter en respuesta, señalando que le preguntó a Jay-Z sobre el historial del presidente en la reducción del desempleo negro, y Jay- Z respondió que el tema era tratar a las personas con respeto y no, como él lo expresó: “Trátenme muy mal y pagúenme bien”.

Algunas de las estrellas en la ceremonia de preshow aprovecharon la oportunidad de hacer declaraciones políticas o personales.

Residente, un rapero puertorriqueño que fundó el influyente grupo Calle 13, ganó el mejor álbum de rock latino (por “Residente” ).Dedicando su premio “a mi país, Puerto Rico”, habló sobre la necesidad de buscar fuentes confiables de noticias sobre la isla.

“Lo que está sucediendo en Puerto Rico es horrible”, dijo. “Hemos estado sin electricidad durante seis meses. Algunas personas están muriendo porque no están comiendo bien. Todo eso, lo tuve en mi corazón cuando gané esto hace un momento “.

Cécile McLorin Salvant, una cantante haitiano-estadounidense que ganó el mejor álbum vocal de jazz, se refirió a los comentarios del presidente Trump sobre Haití y África. “En algunos puntos tienes que reír o llorar”, dijo. “Elijo reír”.

El material político también se jugó para reírse. En un segmento, el Sr. Corden celebró audiciones para el trabajo de leer el audiolibro de “Fire & Fury” de Michael Wolff, la muy comentada mirada dentro de Trump White House. John Legend, Cher, Snoop Dogg y Cardi B – una ex stripper nacida en el Bronx que se convirtió instantáneamente en una de las figuras más queridas de la industria de la música – todos leyeron incrédulos extractos en voz alta. El lector ganador resultó ser Hillary Clinton .

El bit hizo reír a lo largo de la arena, pero no todos estaban contentos.

“Siempre me han encantado los Grammys, pero hacer que los artistas leyeran el libro Fire and Fury lo mató”, escribió Nikki Haley, embajadora de los Estados Unidos en las Naciones Unidas, en Twitter.“No arruines buena música con basura”. Algunos de nosotros amamos la música sin la política arrojada en ella “.

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Elton John actuará con Miley Cyrus durante el espectáculo. CréditoShannon Stapleton / Reuters

Pagando tributo a las estrellas.

Durante un año que vio las pérdidas de Chuck Berry, Fats Domino, Tom Petty, Chris Cornell, Chester Bennington de Linkin Park, Malcolm Young de AC / DC y Walter Becker de Steely Dan, hubo varios tributos.

Después del montaje anual “in memoriam”, el rapero Logic, en una sudadera con capucha con “No estás solo” en la parte posterior, realizó su “1-800-273-8255”, cuyo título es el número del National Suicide Prevention Lifeline. . Al igual que en la grabación, se le unieron la Sra. Cara y Khalid.

Algunos también pasaron fuera de la vista de las cámaras. Después de la edición del 40 aniversario del Voyager Golden Record, los discos de oro enviados al espacio que contienen los sonidos de la tierra, incluido el “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, ganaron el mejor paquete de caja, Lawrence Azerrad, uno de los directores artísticos del álbum. comentó sobre la vida eterna de la música de Berry.

“Mucho después de que la tierra se haya ido, tragada por el sol”, dijo, “el récord de Chuck Berry seguirá flotando en el espacio”.

Ausente del escenario.

Mientras que muchas estrellas llenarán el escenario, los Grammys también se destacaron por quién no estaba allí. Además del Sr. Sheeran, ni Taylor Swift ni Justin Bieber estuvieron presentes.

Jay-Z y Lorde estaban en la audiencia, pero no funcionó.

La programación, las limitaciones de tiempo y espacio, y los caprichos de los artistas intérpretes o ejecutantes y los productores bien pueden dar cuenta de muchas de estas ausencias. Pero en los últimos años, los Grammy también se han enfrentado a boicots de algunos artistas que sienten que no hay suficientes premios para los artistas negros. Frank Ocean declaró eso con respecto al show del año pasado.

Y mientras Drake ha dicho que la razón por la que no está actuando es porque los Grammy le pidieron que cancele uno de sus shows, tampoco presentó su último álbum de “playlist”, “More Life”, para la consideración del premio.

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Los Grammys están de regreso en Nueva York por primera vez en 15 años. CréditoBruce Bennett / Getty Images

Nueva York, Nueva York.

Los Grammy estaban detenidos en Nueva York por primera vez desde 2003, cuando la ciudad todavía estaba luchando por atraer negocios y turismo después de los ataques terroristas del 11 de septiembre. La oficina del alcalde de Nueva York presionó fuertemente para recuperar los premios.

Pero aparte de un puñado de segmentos con temas duros de Nueva York, la transmisión parecía poco diferente de las recientes en el Staples Center de Los Ángeles. En una, James Corden, el presentador, trajo a Sting y al cantante de reggae Shaggy al metro para una versión vaudevillian del “Carpool Karaoke” del Sr. Corden, con neoyorquinos duros pidiendo a los tres hombres que se callen o, después de sacarse los auriculares, agitándolos con “Lo siento, no tengo dinero en efectivo para mí”.

Bruno Mars y Cardi B cantaron “Finesse” de Mr. Mars como un guiño disfrazado al hip-hop de la década de 1980, con atuendos de b-boy y movimientos que parecían extraídos del libro de coreografía de Rosie Perez.

Más tarde en el espectáculo fue un reverente tributo a las tradiciones musicales de Broadway, con Ben Platt de “Dear Evan Hansen” cantando “Somewhere” de Leonard Bernstein de “West Side Story”, acompañado en una plataforma oscura por violonchelo y guitarra acústica, su voz llenando Madison Square Garden en el clímax de la canción.(Temprano en el día, “Dear Evan Hansen” ganó el mejor álbum de teatro musical).

Y Patti LuPone, respaldada por una orquesta y con un set completo detrás de ella, cantó “Do not Cry for Me Argentina” de “Evita”, una repetición de su actuación de los Grammy en 1981, cuando ese programa ganó el mejor elenco álbum.

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